当然，不论是哪一种，等到了具体拍摄的时候都可以使用特写镜头拉近，现在要确定的是一种主体上的基调表现。

“这么说，你们都觉得我这样的近景镜头是不好了？”周申首先是有点郁闷的确认了这一点，开口询问。

汉克斯点头，甘敬称是。

周申情不自禁的翻了个白眼，干脆的把这两张分镜图放在茶几桌面上对比，他左右看了看，一会觉得汉克斯的远景能呈现的元素多，一会觉得阿甘的中等距离有着不错的表现力。

一时间，房间安静，三个人都是在思考中神游天外，自我脑补着剧本里的故事镜头——主角坐在窗边，时而轻轻转动坐椅，时而倚靠在座位上抽着雪茄，他左手或是拿着文件或是拿着手机，镜头距离拉远拉近，人影变长缩短。

哗啦，窗帘拉开。

满室阳光，半明半暗的光线消失不见，主角在最后站在了阳光下。

三个人仍旧没有说话，彼此交换了下视线。

还是甘敬先开了口：“汉克斯放在这个距离的镜头无疑是能容纳很多元素，茶几上堆砌的东西，沙发上搭着的衣服，我能明白汉克斯你的想法。”

汉克斯保持严肃脸：“我也明白你既想要完整人物也想要推送表情的想法，但是我坚持认为单纯的光影变化就够了，你的表情可以用一个特写来补偿。”

过了两秒，汉克斯强调道：“一个特写，只需要一个，多余的都不用。”

甘敬皱了皱眉，其实按理说两种镜头选择都是可以用的，但是普通片子和好片子彼此间的距离就是镜头上一点点的优势堆积而成的。

更不用说，很多影迷经常性的是被一个镜头感动到、震撼到。

“要不，咱们今天加个班，周申你把老鲍喊过来，咱们试试镜头拍上那么一小段。”既然已经是在扣细节了，那就扣的更极致一些。

周申“咳”了一声：“要不，老板，你喊鲍老吧，他脾气可不那么好。”

摄影师鲍德熹论资历论能力都不虚任何人，所以颇有些恃才放旷，周申这种小字辈导演不太想听大牌的抱怨。