“那么，当欧文和克莱尔之间那段黑暗过往讲述出来的时候，太过尖锐也太过沉重，就会导致整场戏的氛围出现失衡状态，进而就变得……生涩而古怪起来，就好像是在一面白色的墙壁上涂抹了一块黄色，甚至是红色；但其实你希望看到的是米白色，能够与白色区别开来，却不要完完全全地转移注意力。”

科林和布莱丝隐隐约约地可以捕捉到一些轮廓，因为蓝礼的比喻和解释非常形象，理解起来并不困难；但实际操作起来，又应该如何呢？

蓝礼接着说道，“布莱丝，我认为导演的意思是，克莱尔在抱怨在发怒的时候，她的情绪应该是更加轻盈的，她不是一个怨妇，她也不是一个受害者，所以她此刻不是在指责欧文，而是在陈述一个事实，让两个人都伤痛的事实。所以，克莱尔应该是在吐槽，又或者是在还击，这是一种以调侃对抗调侃的方式。”

如此解释，事情顿时就清晰明了了起来。

布莱丝的眼睛猛地一亮：其实就是情绪出发点的不同，如果是指责或者埋怨，那么整个语句的呈现就必然更加尖锐也更加凶狠，这与整体氛围是格格不入的，进而才出现了科林的奇怪观感；但如果是吐槽或者斗嘴，轻描淡写地抛出了那个黑暗的过往，就好像“抗癌的我”里一样，亚当以积极乐观的方式来看到自己的癌症，克莱尔和欧文也以相对轻盈的方式来处理伤痛，整体感观就会变得不同起来。

表演是有颜色的，不同风格的表演往往能够制造出不同观影效果。布莱丝顿时就明白了过来。

第1859章 一张纸条

伴随着蓝礼的解释，布莱丝的眼睛也逐渐明亮了起来，“你的意思是，欧文始终在以一种调侃的姿态来捉弄克莱尔；而克莱尔也以一种相对笨拙的方法调侃了回去，试图还击，但这不是克莱尔本来的个性，她不知道应该如何调侃，她也不知道玩笑的界线，然后就这样打破了两个人之间轻松欢乐的和谐，以至于欧文的背影才出现了一丝哀伤和落寞。”

“随后克莱尔也意识到自己揭开了他们彼此之间的伤疤，她也变得手足无措起来。”布莱丝的整个思路都明朗了起来，她甚至还可以根据克莱尔的性格设定——相对严肃也相对死板，进而衍生出整个情绪的准确表达。

蓝礼也点点头表示了肯定，“如此一来，整体氛围都会保持轻松；而短暂的沉默氛围则会给观众留下足够的思考空间。最重要的是……”蓝礼转头看向了科林，“整个气氛和节奏都不会出现失衡的状态。”

科林的视线在蓝礼和布莱丝之间来来回回转动着，根本就没有插话的空间，现在看到了蓝礼的眼神，他就摊开双手，“虽然我完全不知道你们在说什么，但我知道，结果应该就是我所想要的那个内容，我们现在就可以尝试再拍一次吗？我已经有点迫不及待了。”

“当然！”布莱丝也有些摩拳擦掌起来。

随后，科林和蓝礼、布莱丝三个人又重新构思探讨了一番走位以及镜头调度，对于某些视角以及表演的配合都进行了讨论，这才把刚刚这场戏又重新拍摄了数次。

表演本身不是难题。

正如蓝礼所说，他还能表现得更好，以一个停顿一个挺胸的动作就将沉默之中的心理变化诠释了出来，甚至不需要表情和眼神，他的后背也能够演戏；同样，布莱丝的表演也没有太多问题，她尝试了两次，在蓝礼的牵引和带领下，情绪也就渐渐到位了，两位演员都正在尝试更加轻盈也更加简单的表演方式，却也摩擦出了不同火花，这是一件有趣的事。

真正需要反反复复斟酌考量的还是镜头调度和画面构图，科林持续不断地做出更多尝试，前前后后拍摄了十三次，这场戏才总算是达到了预期效果，宣告收工。