观看录像回放，蓝礼也在认真地细细回味着，到底是应该收一些还是放一些，他自己也不太确定，还是需要琢磨和考量。从第一场戏的效果来看，蓝礼稍稍有些不太适应：

相较于其他作品来说，蓝礼赋予大卫这个角色的表演太过平静了，很难很难察觉到那些情绪的波澜，稍稍不注意就可能没有表演的成分，而是彻底沦为一个台词复读机，这种内敛平稳式的表演想要呈现出情绪的层次，无疑更加困难。

但同时，相较于欧格斯其他作品来说，蓝礼在表演过程中透露出来的变化又太多了，尤其是那一次临场发挥的台词，打乱了整个节奏——不是表演的节奏而是戏的节奏，真正打乱的是欧格斯的节奏，也难怪欧格斯会控制不住脾气了。

那么，蓝礼的表演到底是太多波澜，还是太过平静呢？这些尺度分寸，必须通过交流讨论来完成。

欧格斯反复观看了录像回放四次，然后站在原地静静地思考着：如果按照他的习惯，那么这场戏势必是太过“吵闹”的，那些突兀的情绪起伏，破坏了整个电影的节奏感，就好像平静湖面突然漾起了涟漪；但刚刚蓝礼的话语也有道理，他需要沟通、需要讨论，只有这样，他的想法才能与演员碰撞出火花。

欧格斯开始思考，如果这是蕾切尔的表演，那么他会如何应对？

客观来说，蕾切尔已经形成了自己的表演风格，而且很少能够突破，某些时候是坏事，但某些时候也是好事；那么，蕾切尔的表演打破平衡之后，他的第一反应应该是：

“蓝礼，你这样表演的用意是什么？我只说，这次开口询问试探，打破了整场戏的平衡，难道不会情绪太多了吗？”欧格斯正在改变自己的思考方式，这不容易，但他愿意尝试，毕竟此前只是偏见作祟而已。

“我正在尝试打破规律，其实也就是打破大卫的生活模式。”蓝礼可以感受到欧格斯的改变，他也认真地回答到，从结婚状态到单身前往酒店，大卫的生活模式被打破，同样，大卫的爱情模式也被打破，他正在试图做出尝试，这一点是他刚才与欧格斯在酒店门口之外沟通过的部分，“另一方面，我正在试图雕琢角色，与本、约翰的角色区分开来。”

就好像韦斯·安德森的电影一样，“月升王国”、“布达佩斯大饭店”等等，几乎每个角色都赋予了一种糖果色的怪异感，那么角色与角色之间的性格差异也就容易模糊化——所以他的作品很少能够让演员出彩。

欧格斯也是如此，导演的冷调风格往往容易占据上风。但“龙虾”又稍稍不同，因为角色必须避免同质化，这才能够赋予故事多样性和复杂性。

蓝礼、威士肖、约翰的三个角色都是被遣送过来的单身汉，然后各自因为不同的原因而找不到伴侣；当然，解决问题的方式也各自不同。除了外形之外，蓝礼还是希望在角色棱角和性格特征上寻找不同。

“如果你觉得太过突兀，我可以再尝试内敛地收一收。”蓝礼接着补充说道，“只有临时发挥台词这一部分吗？还是其他部分的情绪也太多了？”开机第一场戏，跃跃欲试的蓝礼很有可能在亢奋情绪之下发力过猛，这也正常。

欧格斯没有立刻回答，而是细细回想了一下威士肖的角色，“你说的区别在哪里？”他需要具象化地了解一下。

“约翰是木讷，本是沉默，而我则是生涩。”略显相似甚至是相通的形容词，细细深想却能够琢磨出不同差异，再结合后续故事线索，角色就明显鲜活起来——按照以前的构想，大卫可能就是木讷和沉默的结合，但现在却拥有了独特的人格，线条和棱角的分明让角色形象跃然于纸上。

“嘿，不要抢了我的工作。我也可以完成表演。”约翰·赖利恰到好处地插了一句话，看似正在吐槽蓝礼，实际却是打趣，然后拍摄现场的气氛就欢快起来——此前还因为蓝礼和欧格斯之间的微妙气氛而略显压抑。