“这名逃犯当天早上已经在奥斯汀射杀了一名警员。他的屁股中了两枪九毫米子弹……”现场的学生因为“屁股中枪”这件事而发出低低的笑声，但没有干扰到他的授课，一鼓作气地完成案件背景叙述，全程保持平铺直叙，“……挟持了一名十岁男孩作为人质，正躲藏在一处满是女人和儿童的远郊社区。”

转身展示了几张犯罪现场的照片之后，再次面向听众，语调稍稍放轻柔，没有刻意上扬起来的强势，反而是以退为进地制造出了一个“声音低谷”，把听众注意力柔和地拉扯过来，就好像他们正在谈判现场面对犯罪嫌疑人一般，“现在我们必须专注于一件事：缓和事态。”

“缓和事态（deescation）”。

字正腔圆的发音，在第一个音节“de”之后刻意做出停顿，每一个元音都将嘴型与舌头的位置完整做到位，彰显出学术层面的标准与到位，完美无瑕；但发音却不费吹灰之力，每一个咬字都显得轻松写意，可以看得出来，日积月累的习惯已经融入肌肉之中，无形之中就能够彰显出性格与背景的细节。

最重要的是，“缓和事态”，这个词语，没有加重语气也没有提高音调，却通过发音的缓慢清晰而达到强调作用。

就好像教授轻轻敲打着黑板：这是重点，请标注起来，考试必考项目。

现场听众也纷纷低头做起了笔记，根本无需赘言。

不要说正在拍摄之中的群众演员了，就连站在旁边观看拍摄的卡梅隆和汉娜都忍不住掏出笔记本做记录。

卡梅隆观察得非常认真仔细：截止到目前为止，只有四句台词，最简单最朴素的台词，似乎没有什么特别之处——而蓝礼的表演也没有发力，甚至察觉不到刻意雕琢之处，至少没有情绪的起伏和情感的变化；但台词之间的细节却将霍顿的人物形象隐隐绰绰地勾勒出些许轮廓，这份功力无疑令人惊叹。

在卡梅隆看来，蓝礼的说话语气稍稍没有那么温柔，更多只是柔和——增加元音的饱和度就能够达到如此效果，同时减弱气音的摩擦，避免声线太过粗粝，在听觉层面就能够带来更加良好的体验感。

以前在演技学院的时候，每一位演技老师总是不断强调“台词台词台词”，甚至比表情或者动作更加重要，但学生往往更加习惯于将情感注入台词，通过自己的演绎诠释来赋予台词色彩，似乎缺少了情绪就不会说台词了。

然而现在，卡梅隆终于明白“台词”本身的意义：发音习惯、用词习惯、说话节奏、句式结构等等话语内容，其实就是每个人的身份证明，充分折射出生活习惯、家庭背景、文化底蕴等等，即使没有情绪也能够捕捉到——而且，即使通过学习完成修改，也难免泄露马脚，“基督山伯爵”就是最典型代表。

蓝礼用一段没有多余意义的“说明文字”，展现出了自己对角色的细节勾勒。

卡梅隆可以清晰感受到层层震撼席卷而至，因为太过激动，以至于头皮开始隐隐发麻。

表演，依旧在继续。

“圣安东尼奥警局局长抵达现场，并且使用扩音器喊话，结果反而是强力震慑了劫持者。”