偏偏是大师们有点追求，有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。

好比游客们，也是不看内涵的。

他们只会看这个站在展馆边，聚精会神画图案的年轻人。

当然，万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份，不会有人觉得他不和谐，但任何一个经过他的游客，都会好奇的探头看一眼，只要身高够得着，莫不是一脸哇……的表情。

对普通人来说，他画得太震撼了。

没有粗细之分的黑色签字笔，在巴掌大的小速写本上，万长生就是挨着所有的珍品，手工绘制图样。

准确的说，这有点像工业制图，而不是绘画。

黑色的线条精准细腻，哪怕是通体晶莹的玉，万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。

一丝不苟的精确。

比正儿八经的艺术照都显得震撼。

这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业，譬如著名的建筑家梁思成，解放前画的那些古建筑记录画，美极了。

这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。

但万长生不是在作画，他是在学习储备。

学习自己看见的这些珍品，一辈子也许只能看见一次的这些珍品，捕捉这些珍品身上的闪光点。

珍品之所以成为珍品，往往在材质绝佳的基础上，要么时代久远具有历史意义，要么出自名家精美绝伦。

这些闪光点就是珍品的精髓，光看，光拍照是没有用的。