这就好比那些拍照的摄影师，镜头呈现是他们的最终手段。

普通人和爱好者的区别就在好看与否，业余和专业的差别在构图，而专业和顶尖的差距就在艺术感觉。

摄像师同样是艺术创作过程。

顶尖导演从摄像师转过去的也不少，始终在摄像机后面成为大师的也比比皆是。

谁特么什么时候论到演员来指点摄像师怎么摆镜头角度了？

老戏骨们都不敢这样！

您演您自己的，摄像师知道自己找寻最好的方位！

更何况你还是个第一次拍戏的雏儿！

好在戏剧学院的副教授了，心态和外面普通摄像师牛皮哄哄的那种大爷气质还是不一样，什么样儿的年轻人没见过？

转头对老戏骨那边的同事们讪笑下，摆摆手，拿对讲机示意摄像助理调整机位，还得翻第三场戏是什么样儿。

其实普通剧组的是第几场第几条，也就是某个场景，就编号第几场，整部电影在这里拍的都属于这一场，然后不同时间的第几条，就挨着排下去，这样利于寻找管理。

万长生不这样，他是三百多张脚本场景图，直接就是第三张。

听到对讲机里面的声音，几乎所有能接触到脚本图的演员、工作人员全都在狂翻！

其实大家都没发现，无意中，包括灯光、道具、化妆、同期音等等环节，全都下意识的在了解下一场拍的什么样。

这跟普通剧组里面，很多后勤部门根本不关心拍什么就不一样了。

因为大家只要按照导演发号施令，各部门头头再说去哪里摆什么，最后导演说戏的时候，大家调整下就拍。

现在则全都先知道要拍出什么，难免就会先构想下，我怎么在我这块儿做好点。