对林楚妮来说，她曾经有好几年的时间都是在钻研金鱼、燕子、游龙戏凤的这些水墨画精髓。

如果一直停留在这个阶段，她的作品也就是小品和电影之间的差距。

再精美的鱼儿、飞鸟，那也仅仅只是个局部。

整体的画面感，借用国画山水，特别是皴法展现山脉苍松，那就不知不觉已经走进中国画的世界。

其中最出彩的应该还是意境。

在场可能有三分之二都是来自世界各地的刺青纹身师、爱好者，欧美居多，不知道他们以前有没有看过中国画。

起码这一刻，他们应该看到了中国画讲究的那种意境。

对外行来说，勾、皴、擦、染、点，这些技法都不重要，重要的是他们看见从万长生的小腿之上，云雾缭绕的那种远山朦胧、若隐若现的仙境。

水墨画可以说是中国画里面最为神奇的类别，祖师爷们巧妙的运用了水跟墨之间的自然晕染散开，还有毛笔这种饱含水分的工具，宣纸又要分生宣熟宣的吸水性不同。

仅仅黑白两色，却能绘制出千变万化的层次。

其实在其他艺术形式对水墨的借鉴中，只要制作认真，几乎都是精品，譬如动画、广告、tv，带上水墨元素以后整个超凡脱俗的范儿都不一样了。

万长生其实觉得自己屁股上的肌肉，也就是艺用解剖里面提到的臀大肌不由自主的在抖，不知道是应该紧绷结实，还是放松自然，总之根本不受他控制的发抖，哪怕周围人肯定看不到这种抖动，还是觉得丢死人了。

观众席的惊呼，让万长生两侧的“作品”们也不由自主的侧身侧头看这个提着浴袍的家伙。

虽然身处乡下，万长生也没干过多少光膀子的活儿，所以虽然有宽阔雄厚的背部肌肉，却也细皮嫩肉，愈发显得两条腿上的山水画面意犹未尽。

和其他作品几乎都是填满了皮肤不同，万长生这有大量空白。

本来只是为了掩盖伤疤，完好部分就不用纹，却也正好契合了中国画意境里面的留白，这是中国画和西洋画里面最大的区别之一，可以说所有西洋画都是满铺，唯有中国画几乎全都有留白的存在，甚至大面积留白比画了的还多，而那些留白从来都是画面的一部分，把中国人传统审美表达得相当深刻。