会议室里面洋溢着诡异的笑声，连江竹清的表情都忍俊不禁，当然，她是专业级的表情控制了。

经验丰富。

全国春晚这么大的事情，如果全都用毫无经验的新人，那肯定是一场灾难。

万长生表面上看起来一再强调全新面貌，其实不过是放弃那些已经在春晚上让观众看得昏昏欲睡的熟面孔，换用同等资历、同样优秀的演员，然后在现场工作人员上尽量要求用年轻人，但这些年轻人都要有前辈带路把关。

所以把风险尽量降到最低。

但“新”字确实贯穿始终，连排练形式都新。

以前都是如临大敌，煞有其事的全都集中起来吃住在一起，跟技术攻关似的搞大会战。

现在基本上都是待在各自地方，得到编导组这边通知以后，继续在自己的地方排练，然后用直播或者手机视频的方式传递考察，特别涉及到不同类别同台献技的情况，相互还能在视频上沟通，民间艺人和舞蹈学院、音乐学院的科班专家们交流协商。

总体来说，迄今还没谁在编导组面前炸刺，民间艺人没有摆谱的，专家们也没有鄙夷野路子的。

可能万长生自己顶着个青年艺术家的头衔，还是有点作用，特别是他偶尔画点手稿表现舞台形式感，也就是人物组合应该呈现什么样的状态，无论是歌唱、音乐、舞蹈还是戏法魔术之类的表演，都讲究个最终看上去是什么感觉。

就像当初万长生给席导画的舞台手稿，谁在什么位置，谁更应该被突出中心，这都是有讲究的。

美术里面称为构图，影视戏剧里面是站位，导演的艺术敏锐感觉就显得很重要了。

关键是万长生只要想到，就能表达出来，这是很多好导演有货倒不出来，很难给演员表达清楚的关键。

这群青年编导算是开了眼。

效率非常高。

所以忙起来差不多两三小时后，李逸飞才带着有点疲惫的情绪走进来。

万长生主动询问大金主：“谈得怎么样？”