当然，他也知道这个是瞒不住现场的业内人士的。

但是，他也没想过能瞒住这些来自世界各地的音乐艺术家们，只要能忽悠住绝大部分的普通人就足够了，那就足够影响舆论和大众的思维了。

可是，王谦并不想就此放过他，再次追问道：“还是说说好，这样我才能有比较清晰的思路。如果你说不清楚这把乐器的来历，那我怎么有思路去演奏？每一把乐器都有自己独特的地方。”

新野太郎有些压力了。

全场的眼睛也都盯着他。

王谦的话，毫无毛病。

你不能拿一把没有来路的乐器就让人家演奏，那是什么东西，哪里来的，都不说清楚吗？

场下的奥农加对此最有感触，轻声说道：“他应该说清楚这把乐器的来历！”

周围不少人听了都对此点头表示认可。

这是艺术家的思维。

艺术，说白了技术思想和时间积累的底蕴。

没有来历的话，何来艺术？

新野太郎回答道：“研究了一些记载这把乐器的史料。这是一种断了传承的乐器，我们根据一些史料进行了复原，再做了一些我们认为适当的修改。”

王谦依旧语气平静地追问：“什么史料？是你们岛国的史料，还是我们华夏的史料？修改的幅度大不大？制作出来多久了？”

新野太郎的脸上出了一些汗珠，他不太敢回头看大家，害怕自己顶不住上万目光的压力，当即老实地回答道：“是一些我们记载的，几百年前从华夏传过去的史料。我们制作出来才一年多时间，修改的幅度也不是很大，和几位华夏音乐家复原的几把陶笛相差不大……”

新野太郎尽可能的避重就轻。

台下的岛国代表团的明泽疾步，以及其他几位和新野太郎合作的音乐大师们，都看的心情沉重不已。