剩下的的就是小演员邵文峰的事情了。

为了让小演员邵文峰适应剧组的拍摄，郭大路特意要求拍摄进度尽量缓一点，邵文峰这小子虽然聪明，但是毕竟没有学过表演，在拍摄的时候，必须要慢慢的适应这种拍摄的节奏以及对白和表情的变化。

当然，主要是要克服在现场表演的紧张感，一个没有学过表演的人，在这么多人的围观之下进行哭泣、喊叫、挣扎拼命的动作，这本身就是对人的一个心理挑战。

像邵文峰这种第一次进行拍摄毫无经验的新人，很多人的眼睛都会禁不住的向摄像机的方向偷瞄，光是要克服这个毛病，邵文峰都用了一周时间，后来才慢慢的适应起来。

在拍摄打斗的时候，郭大路相对饰演反派机器人的郭长庚有一个要求，打斗的时候必须稳准狠！不要什么花哨的武学招式，凌空翻滚啊，穿心脚啊，等等招式全都摒除不用，就用街头巷尾那种普通人的打斗方式，但一定要有狠厉的气势，让人通过镜头就能感受到他一拳一脚的威力。

而郭大路在打斗的时候更是如此，走路稳健，出手狠辣沉重，随便一个动作一个眼神，都流露出冷酷的味道，全场下来，一点表情都没有。

但他这种表情只是冷酷，而没有凶狠，郭长庚饰演的液态机器人在眼神中却要流露出极大的杀意与残酷的味道来，只凭眼神，就能让观众区分出谁好谁坏来。

郭长庚身为武者，本身就带有一种武学高手特有的杀气，此时杀气腾腾的在现场出现后，搞的摄影人员都感到脖子凉凉的，搞的饰演马锐的邵文峰看的心惊胆战，在片场休息的时候都不太敢跟郭长庚说话，看向郭长庚的眼神都是躲躲闪闪的。

郭长庚一脸无奈，对郭大路抱怨道：“你看，你非得让我这么凶恶，这下好了，都吓着小朋友了！”

郭大路大笑：“这才够味道啊！这部戏拍下来，你这个反派大配角的名头肯定越来越响亮。”

ps:著名的反派武打演员计春华老师去世了，感觉非常遗憾，小时候看过他很多电影，对他饰演的角色印象极为深刻，但是一直不知道他的名字，年龄大了，随着娱乐信息的普及以及自媒体的传播，才知道了他的名字。斯人已去，愿他一路走好吧。

国内电影电视在特效制作上一直都处于弱势状态，在郭大路进入演艺界之前，华夏电影在需要特效制作的时候，一般都会找国外的特效制作公司来做，一般都是要价不菲，有些非常耗费特效的电影，光是在特效上的投入就有可能占据总投资的一半还多。

这种高额的特效制作费用，也给了一些人钻空子的利润空间。

很多体制内的导演，都会在拍摄一些有关特效的电影电视时，特意夸大特效投资，与国外的公司联合起来骗钱分赃。

就像前段时间有位导演决定重拍《西游记》，据说这是一部大制作，光是在孙悟空这个角色的猴头脸上，都花费了一百多万资金。

而在郭大路看来，这猴头别说一百多万了，一万块钱都嫌多，开个一百万的发票，一坨屎也能说是一百万，因为发票就摆着哪里，证明人家说的就是实话。对于这种事情，那你只能听着，反正国家有的是钱，用不着郭大路来操心。

可是天禧影视再有钱，也跟国家比不了，而且以后公司拍电影电视，这特效制作无论如何都少不了，郭大路的很多电影也有很多跟特效息息相关，所以郭大路干脆自己组建了一个特效制作公司，主要为天禧影视内部服务，当然，也可以接一些别的影视公司的单子。

在组建这个特效公司的时候，郭大路聘请了国内外不少的员工，然后又亲自向他们阐述了自己的制作理念，甚至还亲自动手制作了一些自己想要表达的特技效果，可以这么说，他这个特效团队已经是国际上水平最高的一个团队了。

可是郭大路发现，这个团队如今已经出了很大的问题，那就是创新不足，脑洞也不够大，其实硬件都已经到位了，软实力也到位，就是在设计理念上还不能打破固有的思维，在技术上很难推陈出新，这一点对于特技团队来说极为致命。

就像郭大路现在让他们制作一个液态机器人的画面图形，这群家伙都有点茫然，不知道如何下手，这才惹得郭大路大发雷霆。

这搞特技的家伙，郭大路推一步他们走一步，技术水平还停留在上一年的水平上，没有一点进步，令郭大路极为失望。

“给你们十天，十天之内，要是想不出解决的方法，所有人这个月的奖金全部扣除！”

郭大路在特效团队众多人面前喝道：“我要你们不是用来摆设的，我提出了要求，你们就要设法为我做到，如果你们还做不到我要的特效的话，干脆与3d成像公司合并得了，这些技术，我要是找裸眼3d成像的技术人员，人家一天之内就会帮我做出来，你们信不信？”

此时华夏的裸眼3d技术已经达到了以假乱真的地步，在军事领域以及民用领域上的应用越来越普及，只是在细微的方面还有所不足，要是让3d做电影特效的话，在对镜头要求极为严苛的电影镜头前，其实也有点不太合适。