毕竟，术业有专攻，任何一个人都不太可能，同时拥有太多的娴熟技术，总要有某一方面的特长。

有人唱歌，跳舞，演戏都很厉害，但这些都是同一类别的，总不至于打铁也厉害吧！

“李侍郎说的也是，我还是把跳舞练好吧！刺绣学一点就好，对了，听说大唐的女孩子，会给自己喜欢的人送荷包，这些荷包都是自己亲自绣的吗？”

李晓露好奇的问道。

李安点头道：“这是自然，当然是她们自己绣的了，只有是自己亲自绣的荷包，才有意义，刺绣的水平往往能够体现一个女孩子的蕙质兰心，所以，我们大唐的女子，都会从小把刺绣给练好，几乎不存在不会刺绣的年轻女子。”

“好吧！我还是要学一下，以后给李侍郎绣一个鸳鸯荷包。”

李晓露笑着说道。

“好，我非常期待你的鸳鸯荷包，但愿别绣成大鹅就好，哈哈！”

李安笑着说道。

在后世的电视剧之中，经常会有这样的一个桥段，一个与众不同的女孩子，别人都会刺绣，就她什么都不会，绣出来的荷包上，鸳鸯变成了大白鹅，当然，要是真的像大白鹅的话，那也没什么好说的，关键是有些四不像，鸳鸯不像鸳鸯，大白鹅也不像大白鹅，看上去特别的别扭。

当然，因为后世的思想是百花齐放的，很多人都不愿意循规蹈矩的生活，都喜欢出去浪，愿意静下心来刺绣的人，实在是太少了，所以，大部分的人都不喜欢刺绣，而且，不但不以为耻，反而还觉得很光荣，觉得自己的肆意而为太可爱了，而热爱劳动和刺绣的人，则显得太古板和教条，一点意思都没有。

这是时代的不同所造成的巨大差异，而这种在古装剧之中，制造一些有现代人气息的女主，是非常符合后世人的观念的，后世的观众，会觉得这样的女主非常的可爱，很多女观众更是以此为荣，觉得活的洒脱才是一个女孩子应该有的生活状态，整天坐在屋子里刺绣，那能有什么意思，岂不是太无聊了。

因为有市场，所以，很多后世的电视剧之中，才会进行如此的表达，这样才能给他们带来不菲的收入。

“大白鹅，鸳鸯和大白鹅的差别还是挺大的，我怎么会把鸳鸯绣成大白鹅呢？我才没那么傻呢？李侍郎应该相信我。”

李晓露说道。

李安点头道：“很好，我喜欢有志气的女孩子，好了，把东西都收起来吧！我们要出发了，晚上宿营的时候再练习吧！等到了船上，你练习的时间就更多了。”

“嗯，我知道了。”

李晓露笑着把手里的针和线都收起来了。

经过简单的准备，车队再次出发，下一次就是宿营了，而宿营之后，只需一个白天的功夫，队伍就可以抵达北部的海港，从而坐船离开埃及，顺着地中海的南岸前往西班牙。

李安能够把口罩缝的很好，但缝口罩这种工作，并没有太大的难度，是非常简单的一种针线活，距离优秀女工的水平，还差的很远。

而自古以来，评价女工水平的，永远都是刺绣这种行为，一个人的女工水平好不好，关键就看他的刺绣水平高不高，越高的刺绣水平，越能体现一个人的女工水平。

尤其是华夏大地，刺绣的水平，被认为是一名女子是否贤良淑德的标准，刺绣的水平越高，女子就越容易被认可，甚至在十里八乡传颂，成为所有人的榜样。

而所谓的刺绣，就是利用针线在织物上秀制的各种图案的总称，在华夏大地，刺绣分为丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

就是用针将丝线或其他纤维，纱线以一定图案色彩在绣料上穿刺，以锈迹构成花纹的装饰织物，它是用针和线的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

在中华大地上，刺绣分为苏绣，湘绣，蜀绣和粤绣四大门类，代表着华夏不同地区的最高刺绣水平。

刺绣有很多种技法，有错针绣，乱针绣，网绣，满地秀，锁丝，挑花，刮绒等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装，床上用品，台布，舞台和艺术品装饰等等。

在华夏古代的时候，刺绣也被称作针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

而若是计算历史的话，刺绣有两千多年的历史，在周朝的时候，书籍就已经有刺绣这方面的记载了。

到了两汉的时候，刺绣的水平大大的提高了，而且，水平还很高，唐宋刺绣施针云细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时代是华夏最后的两个古朝代，这两个王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后苏绣，粤绣，蜀绣等一大批有名的刺绣产品，而每一种刺绣，都是别具风格的，沿传迄今，历久不衰，刺绣的针法有奇针，套针，扎针，长短针，打子针，等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市，花色品种达上百个，主要有枕，童帽，裹肚，门帘，鞋垫，针线包，荷包，动物玩具等，刺绣的内容多为花鸟虫鱼，和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花秀于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称东府刺绣一绝。

在大唐时代，刺绣的水平也是很高的，唐中宗的女儿安乐公主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品，就是用天然羽毛做成的衣服，羽毛秀不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕，羽毛秀地毯，羽毛秀服装等。

水族的马尾绣，是中华最古老的刺绣艺术，堪称是刺绣界的活化石。

马尾绣之所以是刺绣界的活化石，是因为这种刺绣的材料是马匹的尾巴，也就是用马匹尾巴上的毛绣的刺绣，这个难度就非常大了，能用马尾巴的毛绣制刺绣产品，这反应了极其高超的刺绣水平，一般人还真是很难搞定，只有技术最高超的女子才能灵活的运用这项刺绣技术。

刺绣的起源很早，早在虞舜之时，就已有刺绣，东周已设官专司其职，汉朝的时候就已经有专门的宫廷刺绣了，就是把天底下最好的刺绣女工，全部请到皇宫之中，让她们为宫里的贵人绣制衣服，如此，皇宫里的刺绣产品总是最好的，也让皇帝和贵妃们都享受到了最佳的刺绣产品。

刺绣的产生与织品的诞生有关，在原始社会，人们用纹身和纹面来进行装饰，而自从有了麻布，毛纺织品，丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样，从而就有了刺绣。

刺绣所用图案，与绘画有密切的关系，大唐绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐渐兴盛，因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟也逐渐兴盛起来，因此，佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图案，构图活泼，设色明亮，使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画，形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。

至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐代之前的刺绣产品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关，宋代刺绣之作，除为实用品外，尤其致力于绘画，自晋唐以来，文人十大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风，历代直到清朝的各个时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

在大唐之后的大宋时代，刺绣更加的发达，由于当时的大宋朝廷奖励提倡，为了使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧，构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案满地施绣截然不同。