所以，在托比试镜的时候，夏洛特其实正在设法弄到约翰·辛克利的枪……

而到了正式拍摄的时候，他不发给托比完全版的剧本，则完全是为了拍摄的需要。

实际上，所有的演员中，除了查理兹这个女主角，就没有几个人手上的剧本是完整的。

这是因为，《忌日快乐》是一个无限循环模式的故事，女主角一遍又一遍地重复自己死亡当天的经历。

这种模式下，除了保留了记忆的女主角，其实其他人就是在反复表演相同的内容，只不过因为女主角的反应不同，而相应的有些微妙的区别而已。

这种表演，说复杂也复杂，说简单却又简单——

说复杂，是因为如果其他人演技不够，每次的表情和动作就不能表现出微妙的区别。而太夸张的话，又会让看的人觉得太过火。

这个度很难拿捏。

而说简单，则是因为演员们反复在同一套场景中表演，就算他们演技一般，可重复的次数多了，总归能得到一些不错的镜头。

所以，夏洛特这里干脆取了个巧——他把除了查理兹之外，其他所有演员的剧本都分成了两部分。

一部分是不需要知道电影的整体脉络，只要随着女主角的表演，自然微调就可以的内容。

这部分内容，演员们迷糊一些反而是好事，那种“你特码在逗我”的懵逼表情，一定程度上反而更符合电影的需求。

而另一部分，则是真的需要其他演员配合的部分。这部分往往比较靠后，所以夏洛特干脆暂时没有发下去。

——毕竟，欣赏演员的懵逼的表情，有时候也是一种乐趣不是？

而且，这次的剧本，绝对适合分场景拍摄的模式。夏洛特也准备趁机尝试一下。

在《致命弯道》中，他是完全按照剧本情节拍摄的。这种拍摄方式，在故事较小的电影中是没问题的。

可一旦大片也用这种模式，那就意味着时间和成本都会大规模攀升了。

原因很简单——

如果同一个场景的所有镜头集中在同一时间段内拍摄，而不是按故事情节分开拍摄，就能节省下反复布景的时间和成本。

更何况，很多拍摄场地的使用，还是需要支付高额的租金的，那也是笔不小的开支。

实际上，除了一些意识流导演和新手，大部分电影都是分场景，而不是沿着故事的顺序拍摄的。

当然，这种拍摄方法，也有相应的难点。

因为没有走正常的情节流程，演员的感情酝酿要比按剧情拍摄要困难一些。

毕竟，上一幕可能还在吃饭，一幕就要表演生离死别，酝酿起感情来绝对不容易。

而同理，导演对情节整体节奏的把握也会困难一些。

不过，这终归才是主流的拍摄模式，更何况《忌日快乐》的剧本也很适合，所以夏洛特这次也准备提高一下自己。

《忌日快乐》剧组并不是一个很严肃的剧组。

因为很多人都曾经在《致命弯道》中合作过的缘故，大家之间比较熟稔，剧组的气氛也轻松很多。

然而，这一切与托比·马奎尔无关。

作为一个新人，尤其还是第一次担纲男主角的新人，不紧张几乎是不可能的。

尤其是当这个新人手里的剧本还残缺不全时。

没错，到现在托比也没看到过《忌日快乐》的完整剧本。

他目前知道的，就是他需要饰演一个书呆子。

——好吧，按剧本上的描述，应该是“可爱的书呆子”。

这倒是难不住托比。实际上，连导演先生自己都说了，他的气质十分符合这个要求。一定程度上，他只需要做他自己就可以了。

不过，后面的要求就有些奇怪了。

按剧本的描述，他饰演的角色卡特，在大学的舞会上遇到了一个喝醉的漂亮女孩翠，然后把她带回了宿舍。

如果是一般的故事，那后面肯定是一段香艳的戏份了。

可惜，他饰演的角色是个书呆子。

他只是很绅士地让女孩在自己的床上睡下，然后替她叠好了脱下的牛仔裤。

好吧，看到这里托比自己也不知道该说什么是好了。

这当然是一个好人应该做的事情。

但对于还处在喜欢坏男孩阶段，很多时候更注重“体感”的大学女生来说，这样的行为，也只能得到一句“你是一个好人”了。

——这可以说是托比的亲身体会。

然而，这些其实还不是剧本中让托比困惑的地方。

真正麻烦的，是女主角翠醒来后的一系列镜头的要求——

“什么叫“根据对方的语气与反应，结合基本台词，进行相应的表演”啊！？”

——导演，你是在玩我吧！！？

虽然看起来剧本没什么不对的，可只是这一句话，就让托比察觉到了深深的恶意，总觉得这后面有什么。

尤其，他手里的剧本还就到此为止。

“为什么不把完整的剧本发给我啊！？”

托比很想揪着导演的领子这么大叫。

可惜，他不敢。

对方黑眼睛中透出的森森寒光，总让他觉得自己就像一只被苍蝇拍拍了一下的小蜘蛛，比起逃跑或者反抗，装死才是他的最好选择。