“啊！！”

虽然人皮书上的画面更接近动画，可真实的质感，还是让朱迪·福斯特下意识地惊呼了一声。

“这个东西……”

影后小姐立即意识到了人皮书的用途——

“你不会打算用这个来制作前期动画吧？”

“你不觉得很合适吗？”

夏洛特反问道。

电影拍摄过程中，经常出现一个问题，就是好剧本，或者说好故事拍不出好电影。

这里面原因非常复杂，但如果排除一些人为因素，从纯技术层面上考虑，其实就是导演把文字剧本转化为动态的画面过程中出了问题。

实际上，从文字到画面的转化难度之大，所有导演都知道，这也是分镜头剧本会产生的原因。

而大部分导演都有不错的画功，正是为了能把自己脑中根据剧本想象出来的画面具象化。

然而，即使这样，往往能具现出来的，也只是个别的静态画面而已。

相对于至少90分钟的电影来说，这个别几个静态画面的具现，根本就是沧海一粟。

而这也正是电影容易出现节奏问题的原因——

导演们虽然可以把剧本想象成镜头与画面，但想让他们在想象过程中，把这些画面的耗时都计算清楚，就太强人所难了。

于是，当导演们把自己脑海中想象的所有镜头都拍摄出来时，问题就出现了——

有的镜头又臭又长，有的镜头却明显时间不足，拼凑起来，高潮点与平缓区分配不合理的情况非常容易发生。

这个时候，就是剪辑师拯救世界的时候了！

只不过，剪辑也不是万能的。

先不说有些电影根本就无可救药，就算是可以通过剪辑拯救一下的，往往也会产生一个新的问题——

叙事不清！

毕竟，剪辑顾名思义，就是剪掉了一部分后进行拼接。从原本剧情中剪掉的越多，故事自然就越难说清楚。

电影的制作，其实就是这么一个不断地解决问题，然后又不断地产生问题的过程。

——而当最终问题无法解决时，电影基本离扑街也就不远了。

当然，这话说的有点儿远，具体到电影很容易出现的节奏问题，其实根源就在电影从静态的剧本转化为动态画面的过程中。

电影人们会对这个问题坐以待毙，听天由命吗？

其实不会。

在一些大制作中，由于有了充足的资源，片方往往会在拍摄之前，先制作一些简易动画，来进一步评估节奏和特效场景等问题。

这就是前期动画。

理论上，前期动画是可以从把静态剧本到动态画面转化过程中至少60的问题都暴露出来的。

然而，这也只是理论上，限于成本和筹备时间，即使是21世纪的超大制作，也很少会制作全部剧本的前期动画。

这一招只能用于一些导演比较重视的片段而已。

而20世纪90年代的现在，会使用这招的剧组就更加少了。

毕竟制作前期动画的成本和时间都是很感人的。

然而，现在夏洛特手里的人皮书，却有了化不可能为可能的可能。

“这是你临时创作的剧本！？”

看着夏洛特递给她的剧本草稿，朱迪·福斯特有些惊讶，

“最近几天赶出来的？”

“……是的。”

虽然事实并非如此，但夏洛特也没有傻到直说自己最近三天干了什么，他点了点头，

“看完《沉睡谷传奇》后，我对你说的改编计划很有兴趣，所以就赶了个剧本草稿出来。”

“你这剧本……”

朱迪沉吟了一下，

“似乎对原著的改编幅度很大啊！”

“这是必然的啊！”

夏洛特双手一摊，

“原著可是华盛顿·欧文19世纪初的作品，跟这个时代相比，很多观念的差异都太大了。要符合现在观众的口味，大规模的改编是必须的！”

“的确是这样！”

影后小姐被夏洛特说服了，

“所以你引入了很多侦探电影的元素？”

“是这样没错！”

夏洛特露出一个坏笑，

“我其实很想知道，一个信奉逻辑与推理的福尔摩斯的信徒，遇到无头骑士这样真正的怪物时，会是什么表情。”

“你这个人可真是恶趣味！”

想象一下那个情景，影后小姐也捂着嘴笑了起来，

“不过我很喜欢这个想法。”

“在我的规划里，这将是一部黑暗风的奇幻恐怖片。”

夏洛特继续陈述自己的计划，

“而融合了侦探片的元素后，可能还会有些搞笑成分。”

“听起来似乎很有意思！”

朱迪·福斯特点了点头，

“说起福尔摩斯，我倒是想起了一部一年多之前上映的片子，好像叫《福尔摩斯归来》——”

“那部电影啊！”

夏洛特一下子想了起来——他之前跟查理兹看过那部电影的录像带，

“那是一部讲述福尔摩斯来到现代社会的故事，虽然上映的时候票房不高，但我个人觉得还是蛮有意思的。”

“你也看过！？”

朱迪顿时来了兴趣，

“我当时还是偷偷……咳咳，总之，你想要的就是那种感觉吗？”

“应该不太一样！”

夏洛特皱着眉头想了想，

“我更希望得到的，是一种奇幻恐怖的感觉，而不是……该怎么说呢？”