要知道，为了商业上的需要，大片的男主角要求其实还蛮多的——

首先，要帅。脸不行的，如现在的杰克·尼科尔森之流，您还是老老实实去演《闪灵》和小丑吧！

其次，年纪要适中。在好莱坞，二十岁出头的年纪大部分时候只能演儿子和弟弟，三四十岁才是正当打的年纪。

最后，气质要正。邪气太重的，如凯文·史派西等，还是当反派这个有前途的职业吧！

……

这样圈圈点点下来，适合当大片男主角的演员，往往演技水平都只是及格线水平。

就算偶尔出几个如梅尔·吉普森这样演技与票房号召力同时达标的，戏路的限制也往往会非常窄。

实际上，随着奥斯卡评委会的老龄化加剧，好莱坞商业片与艺术片的分野越来越明显，演技大神与商业巨星之间，也越来越难以兼容了。

如果说女演员中，偶尔还能出一两个凤毛麟角，那男演员中，就连这种偶发性事件都很难出现了。

虽然，这种情况最严重的时候，是2000年以后，但1996年的现在，其实也很明显了。

起码，就算不用基努·里维斯，夏洛特一时半刻也找不到适合的男主角。

何况，他还有必须使用里维斯的一系列理由。

这种情况下，怎么优化剧本扬长避短，怎么调教基努·里维斯，让其尽量贴合康斯坦丁的气质，就成了唯一的选择……

“其实，你还不如自己演康斯坦丁算了！”

查理兹之前倒是提过这么一个方案，虽然夏洛特觉得很不靠谱，

“我气质一点都不堕落好不好！？”

导演先生辩解着，

“尤其，我连酒都戒了，现在只喝格瓦斯——”

“可你是个真正意义上的驱魔人，而且还经常骗人骗鬼怪吧？”

“……”

对于这一点，夏洛特倒是确实无法辩驳。

当然，无论华纳方面怎么想，夏洛特对《地狱神探》这部电影还是很有信心的。

而看完他用得自邪神的人皮书制作的简易版演示动画后，阿齐瓦·高斯曼的信心也增强了不少。

原本，这位来自华纳的编剧，以为自己只是来填坑的——

《地狱神探》这个项目前途未卜，自己的工作，其实只是保证它在剧情上不要偏离《康斯坦丁》的漫画太远，丢了原著的脸。

——原本高斯曼确实是这么认为的。

然而，在看完夏洛特改编的第二版剧本和演示动画后，高斯曼才发现，他完全是杞人忧天了。

作为纯粹的编剧，高斯曼第一次意识到，自己撰写的剧本，有厉害的导演撰写的剧本，有什么区别——

在夏洛特的剧本中，他将故事按模块化拆分了。

这样一来，以后剪辑起来就会非常容易。

可以说，夏洛特在剧本阶段，就考虑了后期剪辑的问题。

同时，他的剧本中，各种细节与伏笔也都做了标注。

哪些地方需要重点表现，哪些地方又容易让观众看不懂，夏洛特都一一罗列了出来。

而这些地方，又在他的演示动画中，清晰地进行了实验。

可以说，夏洛特拍摄电影的演示动画，与其他不少导演的演示动画都不同——

在他的演示动画中，不只会详细说明一些高潮与特效部分的使用方法，更会探索电影叙事节奏的快慢与控制问题。

“在我正式开始拍摄一部电影时，我其实已经用各种办法，提前“拍摄“和“剪辑”过好几次了，所以我很少犯叙事不清和节奏失衡的错误。”

面对夏洛特有些得意的宣称，阿齐瓦·高斯曼也只能由衷地佩服。

「怪不得这家伙只用了三年多的时间，就从默默无闻成长为好莱坞一线的大导演，确实有些本事！」

他突然觉得，无论《地狱神探》这部电影最终票房成绩如何，冲着夏洛特这些手段，他都能学到不少东西了。

这让他对夏洛特的态度越发的尊敬起来。

夏洛特倒是不知道阿齐瓦·高斯曼正转着偷师的主意。

对于这位华纳方面派来的执行制片兼职编剧，夏洛特有着自己的打算和用途。

“阿齐瓦，我和基努·里维斯协调过了，他会在最近几天提前过来，和我们研究一下康斯坦丁的造型与人设问题。”