不过，这倒也不算什么问题。

事实上，借别人的钱来研发自己的技术这种事情，不只是在好莱坞，在全世界技术开发领域都很流行。

某种程度上，这也算一种行业潜·规则了。

迪士尼的人对此也是心知肚明，不过这部分的投资终究是不可避免的，他们也就任由夏洛特自由发挥了。

目前，《加勒比海盗》剧组在动作捕捉方面，主要面临的，还是演员们普遍对动作捕捉表演经验不足的问题。

或者说，按夏洛特的说法，就是大家或多或少地缺少一些想象力。

对此，夏洛特倒也不是没有办法。

实际上，他在之前拍摄《哈利波特与魔法石》、《木乃伊》和《大侦探福尔摩斯》的时候，都使用过一个很不错的办法。

——就是把参与拍摄的演员们的梦境串联起来。

——简单来说，就是让他们一边做白日梦，一边拍摄。

梦境中，夏洛特就可以引导着演员们的想象力，构成自己所需的幻象。

——这样一来，演员们“缺少想象力”的问题也就不再是问题了。

只不过，要想串联大家的想象力，《加勒比海盗》剧组首先得完成那些怪物形象的设计，这样才方便他引导和统一大家梦境中的想象。

这点，夏洛特却是一早就在让幕后的美术特效部门在进行设计了。

——毕竟，他是信奉美式的“优先使用最大的枪”的观点的。

——无论是面对鬼怪、电影拍摄还是妻子查理兹，都是如此。

何况，自从幽灵党工作室确定了影游联动的利润最大化方针后，夏洛特电影中的各种怪物形象设计，就能在联动游戏中重复使用，这个工作自然不能放松。

而现在，美术与特效部门的设计即将完成，夏洛特也终于可以开大招了……

实际上，如何在动作捕捉时表现出足够的演技，一直是个难题。

这个难题既是技术上，也是表演上的——

技术上，目前的动作捕捉技术对表情的捕捉效果还很差。一直到2004年的《极地特快》，动作捕捉技术创造的人物，表情依旧显得很僵硬。

——哪怕那部动画电影捕捉动作的演员，是汤姆·汉克斯这个奥斯卡双料影帝。

而在表演上，进行动作捕捉时所需的表演，也是跟正常的表演方式有所不同的。

——这种表演，需要更多的想象力与表现力。

很多正常拍摄时演技、形象都很出色的演员，在这方面的表现有时很一般。

反倒是一些其貌不扬，平时也不怎么出名的演员，在动作捕捉的表演方面，却有着独特的心得。

——比如以《阿凡达》成名，后来还成了《银河护卫队》中卡魔拉的佐伊·索尔达娜，亦或者安迪·瑟金斯。

尤其是有动作捕捉之王美名的安迪·瑟金斯。

其在《指环王》系列中塑造的“咕噜姆”和在《猩球崛起》系列中塑造的“凯撒”，都可以说是动捕表演中里程碑般的成就。

——当然，这些都是在夏洛特原本的时空之中。

在现在这个时空中，因为夏洛特这个穿越者的指引与推动，幽灵党工作室掌握着远比另一个时空中同期好莱坞水平高不少的动作捕捉技术。

何况，早在之前拍摄《木乃伊》的时候，夏洛特就已经指导着幽灵党工作室的人，偷偷点开了动作捕捉的技能树。

而原本时空中，直到《阿凡达》时才逐渐由卡梅隆破解的面部表情捕捉难题，夏洛特也直接捅开了那层窗户纸。

——虽然开发那些悬挂在演员头顶部，专门用于捕捉面部表情的微型动捕摄影机仍有些麻烦，但比起硬闯完全靠外部的机器捕捉面部表情这个死胡同般的方法来说，却已经算是终南捷径了……

总之，到了现在，《加勒比海盗》剧组拍摄时用到的动作捕捉技术，相比夏洛特原本的时空中，已经是先进很多了。

——虽然可能还没有达到《阿凡达》的水平，但经过幽灵党工作室技术人员的集中攻关，却也相去不远。

只不过，因为《加勒比海盗》的剧本中，有很多外景需要拍摄，尤其是第二三部，这就要求不少动作捕捉的工作要在室外进行。