他表示自己只是对于原版的文本上进行了借鉴，其他基本都是经过自己创新改造后形成的东西。

听他这么说，真是有一句妈卖批必须要讲了。

这根本不是借鉴，这就是照搬，甚至可以说是抄袭——

我不生产电影，我只做电影的搬运工：《导演的自我修养》。

这部电影从人物设定到剧情发展到台词全部照搬山田洋次执导于2016年上映的《家族之苦》。

唯一不同的就是，《家族之苦》中的宠物狗雪纳瑞在《麻烦家族》中变成了比熊。

这真是完美的借鉴。

实际上，这部电影上映前，就已经打上了烂片的标签：有快乐家族任何一人为烂片！

内容太杂，没有重点，线条杂乱，节奏拖沓，不知所云，链接生硬！再次证明，好演员不是好导演。

黄老师自己在微博上发了一条长长的微博来解读自己的电影，满篇十分委婉地表达了“我票房扑街是因为你们没看懂，是因为现在的年轻人不喜欢太平淡的电影”，一个电影学院出身的导演，难道真的不明白好的作品根本不需要导演自己来引导大众如何解读？难道真的觉得他的票房扑街不是因为电影本身不好看？真心希望他早日收起自己好为人师的做派。

“这辈子能看到黄垒人设崩塌的一天吗？”

去年九月，有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到：“估计悬了。”

怎料，不到一年后，中国版《深夜食堂》播出后，“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评，超过五万网友共同为黄垒担任出品人和主演的这部电视剧打出了23分，豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”

《麻烦家族》试映过后，接受采访之前，黄垒的宣传人员会告知记者两大禁令：一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比，二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。”

没什么卵用，并不能阻止这部作品的口碑崩塌。

“圈钱”——成了看过电影的观众对黄垒最大的质疑。

比豆瓣47的评分更刺眼的是打分人数——直到下档也没超过5000人，这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。

之后的《深夜食堂》播出，零好评！

黄垒并没有为此发声，只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感，记录两个女儿有趣的日常，显得若无其事。

但网友没有因此放过他，无论他发什么，热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问：

“作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗？”

讲真，演员真要有作品！

没作品打底，再怎么能装逼，也会有崩塌的一天！

与《麻烦家族》形成鲜明对比的是《摔跤吧，爸爸》！

时间进入五月末。

王彦辉老师也进组了。

老王是云南话剧团团长，演技扎实，是曹宝平御用的配角。

《光荣的愤怒》、《李米的猜想》包括之后的《烈日灼心》都有他。

对了，很多人以为《烈日灼心》最后那段表演是真的刑讯录像，其实不是，是王彦辉演出来的！

嚣张，认命，不屑，没有大的肢体表演，手部细节完全凭自己理解。

徐争很喜欢他，两人结识于《心花怒放》，里面那个黑帮大佬就是他演的。

‘你站上去，给我唱一首《敢问路在何方》’

‘别开枪，兄弟你听我说，千万别走到犯罪的道路上…’

难怪徐争会说真要比演技，他不是王彦辉的对手！

那顶模模糊糊的“反派”帽子被扣在了瑞士药厂的医药代表头上。准确地说，是把医药代表设置成了主角的对立面。似乎没有更好的办法了。中国向来有人命关天的说法，任何事情在生死面前都可等闲视之。

如果要在知识产权与人命之间抉择，可以放弃知识产权。只有打这个点，整个故事才有一种力量，不仅仅是为了具体层面的戏剧冲突。

电影创作者在叙事时，必须要稍微偏向某一立场，不可能完全中立，完全中立就没有情感代入了！

尤其是这种现实主义题材的电影！

当然，老王饰演的张长林，最后阶段就翻身成了好人了！

可以理解成被程勇的精神感动了…

张长林前期为了利益，甚至威胁过程勇要告发他，但后期随着境遇的改变，他在审讯室最终没有供出程勇，而是留下了一个略带讽刺意味的狂笑。

有点黑色幽默的意思。

张长林前期卖假药，卖了十年，没人抓到他，后来转行卖了仿制药，半年时间，就被逮了…

“灯光怎么回事，色调不对，赶紧调一下。”

“水杯谁的，赶紧拿走！别让我说第二遍！”

“别说话了，影响收音知道么？”

黄良嚷嚷了一阵，机灯就位，场记打板：“action！”

摄影机对准王彦辉。

剧情是这样的，在瑞士制药厂的逼迫下，张长林只能跑路，跑路前，他来找程勇，想要点跑路费。

王彦辉先是有些得意，一脸的吃定徐争，斜靠在沙发上，翘着二郎腿：“咱俩是一根绳上的蚂蚱，我要是被抓了，你也得跟着倒霉！”