主持人是魔都卫视的曹客凡搭档陈容，算是顶配了。

青年导演给了《大象席地而坐》的导演，也就是已经去世的胡波…

《大象席地而坐》这部电影用很漠然而且绝望的镜头颜色和镜头语言，依旧是模糊着浪漫主义着反映了现实的一角…

简单来说，国内文青拍出来的东西一言以蔽之就是——没头脑与不高兴，外加各种拧巴和死气沉沉。

坦白讲，这一套第六代已经玩腻了，如果不是胡博导演去世，年度青年导演奖不可能颁给他！

“接下来，有请白小飞导演为我们带来一段脱口秀表演。”

小白有点仓促…

拿着话筒，先是朝台下鞠躬：“我这个也没怎么准备，何平导演太过分了，他开场前跟我说让我表演个节目，我以为让我唱歌，没想到要我说脱口秀！”

“去年是因为赶鸭子上架，今年又要赶！”

“吴景，你的《战狼3》拍了没，赶紧上映，别让他们总逮着我不放！”

“导演的作用，很多人说电影就是导演的个人表达！”

“我同意一半！”

“有人说电影是艺术，我也同意一半！”

“其实我的大部分电影，没有什么艺术性，也不完全是我的个人表达，比方说我知道唐伯虎生平很凄凉，穷困一生，我也知道他不会任何武功，可我更知道我想要他有武功，想要他家财万贯，因为这样我喜欢，观众也会喜欢，观众喜欢了，他们才会买票，虽然有的电影院不太愿意给我排片…”

场下笑成一团…

他们知道这是在调侃旺达院线…

“无所谓，院线是他们的，他们当然有权利不给我排片！”

“电影是一门影像的行活，我知道很多人看不起行活，可是卖座的电影，都是行活儿！”

行活儿，来源于古玩界。

以前的古玩字画行当中，行家眼里，那些缺少个性表达与艺术性，没有很好收藏价值的伪艺术品被称之为“行活儿！”

“还是先类型化，然后再追求创意吧！”

国内电影演员大多出自中戏和北电两大山头，最近多了个上戏！

这三家都是传承斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，实际却是中国化的一个变种。

它太过完善、严密和具有灌输性，以至于批量生产出一票所谓的演技派明星，这些人之间存在着非常相似的表演模版，又都局限在某个框框之内！

其实，演戏就是演人！

形象、气质、灵魂、命运。

符合人作为社会动物这个特质，演技只是塑造人物的方式，演戏的主体客体运用工具都集中在演员身上，能够在角色身上找到演员相近的东西，那是因为他将自己的生活经历情感结构投入到角色创造中了，达到我就是的高度合一，这既需要勇气，也需要能力，这也正是演戏的境界。

演技主要应体现为一个演员对自我先天条件的认识与运用，从而结合对角色本质情感的理解，进而找到自身与角色的最佳契合点，来完善角色的表演。而并不是普通人所理解的“演什么就像什么”又或者非要在自身和角色中去挑战所谓反差式的表演。

如果一个人不能够很好的认清自己擅长什么，不能够很好的运用自己的先天优势，即使拥有再多专业上的技巧，也无法弥补自身与角色的差距，除了一时的新鲜感之后，很难给观众留下深刻的印象。

跨度大的角色虽然看起来很过瘾，比方说既能演正剧，也能演喜剧…

这样的演员不多，香港也就周闰发和梁佳辉！

所以，小白很少挑战什么严肃的形象，除了刚出道时候，接了一部《心术》…

昨天，滕化涛导演、华视影视的ceo王琛，股东佟利丫联合上门邀请他出演《上海堡垒》，他连剧本都没看，直接就推了！

无他，不合适！

他现在的路子就是喜剧演员！

《上海堡垒》是一部科幻片，先不提导演的水准，单单是电影类型就决定了他不太可能接拍！

如果只是客串，还可以考虑…

葛大爷演技够精湛吧，《夜宴》这么一部严肃的宫廷戏，愣是让观众笑场了…

在没有绝对把握的情况下，千万不要冒险改变戏路！

其实，淡出从演技来说，小白很灵动，极其富有感染力…

因为他的表演方式参考的东西很多，已经走上了方法派的路子，而不是坚定不移的体验派！

关于三大院校，其实欧美演员，极少念过中戏这类国家级的专业学校，但他们有一个共同点，即基础教育。

艾伦·德詹尼丝在奥斯卡上调侃一群大咖演员，说他们‘一共拍了1400部电影，但是加在一起只上了6年大学！’

虽然是玩笑，但也代表了大部分演员的出身…