侯孝贤和乔峰说大红灯笼高高挂，说台湾电影，说自己的电影

说着说着开始感慨文艺片的投资太难拉，求爷爷告奶奶的好不容易拉来投资结果还出了意外

乔峰没接这茬，因为他已经看出来了，侯孝贤后边说这么多就是想引出这话题，最终目的是想向自己拉投资的

但是乔峰并不想投资侯孝贤的电影

因为侯孝贤的电影都是太过于文艺的那种

而且他的文艺和老谋子这种的文艺还不一样

老谋子的文艺大多是红高粱，是菊豆，是大红灯笼高高挂这种，有内涵，又有故事性，观众能看进去的文艺

侯孝贤不是，他的电影基本不把观众考虑在内，完全是背对观众拍电影的

进电影院里的观众，一百个里边都不一定有一个能看进去他的电影的

侯孝贤的粉丝很多都是文艺片导演，作家之类的

曰本文艺大导演是枝裕和明确拒绝“小津安二郎接班人”的荣誉称号，却把他视为电影路上生父般的存在，因为是他的《恋恋风尘》将是枝裕和推向了电影之路

韩国导演李沧东看了他的作品后，决然在43岁时不当作家了，开始拍摄电影，后来成为忠武路绝无失手的大导

二十一世纪的第二个十年里，内地新锐导演毕赣，认为获得了他的认可，才真的产生那种“拿奖的感觉”

美国导演吉姆&iddot;贾木许，在戛纳获奖舞台上，毫不遮掩地大声表白：我是他的学生

贾樟柯贾科长更是“他”的头号迷弟，曾写文肉麻地抒情道：“每次见到他都是我最好的时光……“

就连与他同岁的香港第一文艺片大导许安华，也说学他的《童年往事》学了几十年，拍摄生活画面，从不敢有斧凿的痕迹

再有诸如拍出《教父》三部曲的老科波拉，曰本大师黑泽明等等，太多的导演对他给予超高的赞誉，对他的电影爱不释手

可相比同行的极力追捧，侯孝贤的电影在观众处却常常遭到冷遇

侯孝贤往往拍最简单的故事，台词少、节奏慢等经年不变的风格，将很多人拒在观影门槛之外

其实这真的不能怪观众不懂的欣赏

“台词少、节奏慢”对应的正是侯孝贤标志性的“长镜头、距离感”，所谓侯氏电影中的诗意美学就是如此

可是观众看的是剧情，看的是情节的高潮迭起，故事戏剧化，冲突多一点，激烈一点，起码有点波折吧

侯孝贤的电影呢?

基本不会让你感觉到这些

大段大段的长镜头带给观众的只有沉闷，沉闷，沉闷