陈卓以为，《灵气第九局》可能会成为他拍得最累的一部戏，比《姐姐》可能都累。

之前设想的原因很多，并且，貌似都极其有理。

首先，演员配合特效的动作不好演，可能得重复、重复、重复无数遍，才可以过一条简单的镜头。

其次，环境恶劣。

吃喝拉撒的质量，均下降太多太多，怕众人一时间难以适应，甚至临阵退缩。

等等等……

然而。

等真正开机以后，陈卓却发现全然不是那回事。

孟浅浅作为新出道演员，却是一名实打实的“老混子”，肯吃苦，也吃得了苦。

说什么不演牺牲色相的戏，纯属拿捏着偶像包袱呢！真让她演，干净利落！

柳又又，“激情戏”都演过了。

用她自己的话说，别跟我聊信念感，只要你导演不尴尬，我就不知道尴尬二字怎么写！

吴超嘛。

属于本色出演，专门负责装杯。

剧中有关于灵气复苏的“理论”，全出自于他这位现实装杯高手之口。

那语气。

那姿态。

身为导演的陈卓，都被折服了！

高长高。

杂牌导演出身。

演别的或许不行，但演不择手段，可谓将角色的精髓给完美的诠释了出来。

有时候，能看得监视器后面的陈卓，不由一阵毛骨悚然。

“以后，可得提防着点这货！”

每次拍完老高的戏，他都忍不住默默告诫自己：这人啊，如果不是演技好，就绝壁是个隐藏极深的大坏胚……

之所以拍戏过程不累，主要还不是指的身体上，而是精神上！

新题材。

众人出于新奇，觉得有趣。

有趣，则无疑是身体疲乏的天生之敌。

想想少年时的泡吧……

再想想儿时为一辆玩具车而撒泼打的滚……

想想彻夜难眠，点开的电脑学习资料……

以上种种，足以说明问题。

新题材，必然有带来的是崭新的拍戏和演戏体验。

某些配合特效的假打，说实话，演员们绷不住要笑死，陈卓有时候也会情难自禁。

“呔！你这牲口，吃本小姐一掌！”

“呼哈，嘿嘿，嘶——”