商量好分钱的事，实际上易素已经省下了一大笔，几个关键部门的头不用在三百万里给钱，剩下的各部门工作人员的薪水、加上配角演员和群众演员，基本在五十左右就能搞定了。

说完了这件事，罗纲道：“别的都不用急了。急也急来，设计美术、音乐方案、选景取景、演员走戏……这些都得等剧本拿出来了再说。易素，你什么时候写本出来。”

易青道：“我想过了，我不写本。”

“啊？”大家吓了一跳，孙茹道：“你怎么学好，尽学香港人拍戏不带剧本哪？”

易青笑道：“不是这么个意思，我在你家里，不是说过我构想的未来国剧作创作的模式吗？”

易青道：“我会尽快拿出一个故事梗概来，然后，我们按照好莱坞的模式，在电影学院的学系请十位会写剧本的高手来。在他们当选择年纪大有经验的作为主笔，其他位协助，一个专门负责人物，一个专门负责剧情，一个专门负责台词，一个专门负责喜剧包袱……总之根据具体剧本的需要和每位编剧的特长，进行分工不合作……”

“分工……不合作？”杨娴儿讶然道：“怎么是合作。”

易青笑道：“这些酸人个性那么强，在一起合作谁也不服谁，还不打起来啊？我让他们分头写，每人拿出一个自己所负责任务的草样来，然后我再将这些草样根据我自己的导演构想组合起来。其实剧本还是我自己写，但是所有的台词、剧情转折点、人物个性化的语言的行为，都是非常典型的、非常精彩的。这种做法，才是真正符合国现实情况的利用群体智慧的模式，而不是照搬好莱坞。”

大家低头想了一会儿，好莱坞典型电影的编剧方式就是这样由几个人分工合作，但是常常因为意见不统一而使一些剧本流产，或者拖延时日糜久，影响进度。易青的这种做法，实际上是把处置剧本的权利交回到导演或者主编的手里，等于给创作者加了十个参谋，应该还是值得尝试一下的。

孙茹想了一下道：“那酬劳方面呢？”

易青道：“我们学院的学系学生卖个短篇幅地剧本差不多是五千到八千，我们这个戏只要他们写十分之一。也给他们一人八千，照高了给。但是一开始只给一千定金，告诉他们写不精彩不收货，不给剩下的钱。这件事就请咱们孙大小姐去办吧！你不是跟学系的帅哥们很熟吗？”

孙茹白了他一眼道：“这可是得罪人的活儿！谁知道写成什么样叫精彩。精彩到什么长度你肯点头？”

易青给她夹了一筷粉丝，道：“没有难度地事我也不会叫你去做的，大小姐。总之现在吃粉丝，将来事成了就请你吃鱼翅。”

罗纲是这里面平时最爱说话的一个。从一开始说事他就埋头在吃，半斤一盘的祟肉片他已经吃到第五盘了，这时候才腾出嘴来问了一句：“咱们到底拍什么片？”

易青同情的看着他，真不知道这位饭桶兄在食物资源匮乏的日本是怎么活过来的，他一个人吃一顿够十个日本人吃的。易青道：“我想过了，老爷拿钱投资，总能拍艺术片赔本。所以我们还是要拍赚钱的商业片。至于什么样的商业片呢，我想功夫片、古装片、警匪片这些类型都要场面戏。三百万怎么也不够，所以只能拍都市剧。都市剧无非是悲剧、喜剧、正剧。普通地正剧要票房高比较难，那要赚钱只能是煽情的悲剧或者喜剧。”

“悲剧吧！”杨娴儿随口道：“易青最擅长煽情。”

易青道：“要我写，当然悲剧比较好写，要写点感人地东西是很容易的。但是奥运会刚完，大过年的，哭哭啼啼的多扫兴啊！所以，基本没什么好选择的。我们只能拍喜剧。”

孙茹笑道：“你还真会给自己增加难度。”大家都知道喜剧是各种剧种里最难写，最难拍的。一个人要搞点故作深奥的东西其实比较容易，但是真要弄点东西，既不庸俗，又能让大伙儿由衷地笑出来，这个就非常不易。有的喜剧片，是惟恐别人不笑，使劲胳肢着人家挠人痒痒的勉强人笑，那种感觉就象言情剧不知道怎么感动观众，就让演员从头哭到尾的道理一样。

易青道：“所以你一定要帮我找学系里最擅长写笑料的。至少找三个。另外这部戏的基础故事我已经有数了，我觉得这里面喜剧的元素还是很丰富的。”

罗纲喝了口冰啤酒，舔了舔油嘴。道：“你说的这好那好，到底什么时候拿出剧本小样来给我们看看。”

“明天。”易素道。

……

易青跟大家吃过午饭，交代了他们几句，也没让孙茹送，自己打了辆车回到住处。他先给依依打了个电话，两人腻歪了几句。

然后，易青就把手机关了，大门紧闭，从现在开始到明天早上，他要闭关写剧本了。谁也不见，谁地电话也不接。

无论戏剧还是电影，各类型剧种之最难的是喜剧，难编难寻难演。

事实上，现代电影理论对于各种类型片和剧种的研究都取得相当地成绩，只有喜剧，基本还是空白——这当然是跟其他剧种相比。

一般创作所认为的喜剧的基本创作规律，也就是如何能产生喜剧效果——在已有的有限的研究，方法无非两种。

一种方法是设计出一种特殊的情境，能使目标人物陷入某种窘迫可怜的境地，突显出其猥琐可悲的一面。这种方法周星池就经常用，并且常常和无厘头手段结合在一起。比如一个人很开心的吹蛋糕上的蜡烛，结果蛋糕下面装个弹簧弹上来，整个蛋糕拍在他脸上；又比如象《功夫里胖和阿星去拿飞刀标包租婆，结果刀柄飞出去了，刀刃插在阿星身上等等……

这种方法是利用了人性狭隘的一面，因为世人多喜欢看别人比自己差比自己惨，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人们对比之下觉得自己真是高贵幸福，所以产生愉悦的情绪。

另一种方法则高深一点。是通过某种对现实社会的现象的放大或反射，对现实的不合理进行讽刺。例如在张一谋的《片菊打官司里有个情节：片菊问一个律师：“你是干啥的咧？”律师说：“你给我钱，我帮你打官司，法院就能给你个说法。”秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在这收钱，收了钱就给人家个说法？”

这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑，产生较久的幽默效果，但是又会启发人深思感悟。当然，这样的桥段一个商业电影里不能太多，不然就成思想性艺术片了，观众会发闷的。

创作上来说，专业不专业，写的好不好，其实功夫都不在动笔之后，而在于那个思索的过程。很多人从表面上看以为电影是由故事情节、桥段、对白构成的，往往用一种堆砌拼凑的方法，把某个创意点和桥段用故事情节串接起来。

早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。结果出来的东西粗制滥造，惨不忍睹。

这类的创作方法是从外在向内在思考，因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。而专业的创作方法则是从内在思考开始，从内淋往外发展，最后得出整个剧本。

易青写剧本的方法，是先根据要拍的戏的需要，确定受众也就是观众的基本构成。比如这部戏是贺岁档，那就是以普通城市居民为主要服务对象；第二步根据受众构成和剧种需要设置人物，这次的戏是喜剧，又是拍给普通老百姓看的，所以主角只能是社会底层的小人物，就是大家一看都觉得他不如生活的自己那种，第三步，对人物进行规定情境的设定，尤其是设定人物性格，第四步，根据人物性格编写故事情节，故事是人和人组成的故事，情节是由人物与人物在性格和欲望的驱使下碰撞出来情节，是自然产生的，而不是作者编出来的；第五步是根据故事情节编一些出彩的创意和桥段，整理人物台词，进行最后修改。

这样五步，一部戏的剧本就写出来了。

现实很多写剧本的、写影评的，他们的思路完全是反过来的。他们以为桥段和创意是天上掉下来、或者是干想出来的，有了一个创意然后去编故事，有了故事往里加人物，结果写出来的东西乱七八糟。

什么是人本主义创作观。易青的理解就是，任何艺术作品都是——人创作出来的虚拟的人做给人看的。也就是说，创作者要用正常人的思维思考，写出来的东西要以人的思想和行为为核心（而不是以故事情节，拍出来的东西最后的目的是给观众看的（而不是给深奥的艺术理论看的）。

易青想起那天他和孙茹在学院门口看见一个买馄饨、油炸糕的小贩，挺清秀的一个年轻人，哭哭啼啼的数落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的说：“我就是自杀死，也得拉几个当官儿的当垫背，弈个土炸弹，炸死丫的！”

易青很早就想写写这个典型人物了，在他的幻想，他希望给这个可怜的年轻人一份爱情，一个大生意，一个美好的结局，用一种幽默诙谐的方法。

易青拿出一本崭新的黑皮笔记本，这是他专门买来做导演笔记的。他郑重其事的点上一支南海香烟，然后提笔在笔记本上写下他第一篇导演手记——

〈两个人的奥运》……