巴黎国立高等美术学院位于塞纳河左岸，1796年便建校，位列全球四大美术学院之一，当年徐悲鸿、吴冠中等人就是在这所学校里学习绘画技法，名气不用多说，简直是绘画创作者们心目中最顶级的殿堂之一。

叶冬青对这些不太懂，大老粗一个，从小就没人教他如何欣赏之类的，看到某件艺术品只分为好看、一般、不好看、丑这四个等级，抛开别人强加在作品上的种种“内涵”、“名气”、“历史”等因素，其实这才是艺术品创作的灵魂，一个美字贯穿整条艺术长河。

被他厌恶的不仅只有毕加索，还有彼埃·蒙德里安、亨利·马蒂斯等艺术大师，他们的名气毋庸置疑，但乱七八糟的作品很难让人喜欢上，叶冬青觉得如果给自己两三天时间练练，自己也能画出那样的“艺术品”。

例如彼埃·蒙德里安的各种纯色方格，这个根本不用学习，给一把尺子正常人都能弄出差不多的作品，德·库宁那幅拍出天价的《女人》就更不用说了，看见后只会让人倒胃口，还不如那些纯色方格。

在看见玛希小姐的作品之前，叶冬青很担心她也跟那些疯子一样，然而进入画室看见那些作品后，才发觉自己的担心显然挺多余。

小画室不大，只有二十多平方，被收拾得相当干净，油画笔、颜料什么的摆放整齐，作品也跟玛希小姐本人一样，让他觉得舒服。

一幅用粉色、白色、黑色组成的明亮火烈鸟油画就挂在其中，大约一米见方，颜色讨人喜欢，旁边则是幅色彩绚丽的彩画，由无数花朵和绿叶交织组成，没有人物题材的作品，都是些风景和物品，宛如水墨画一般的老虎脑袋，看上去十分逼真，它旁边则挂着幅沙滩呈现出粉色的哈勃岛风景画，大片都是明亮的色彩。

“哇哦，我已经不知道说什么才好了，它们让我很意外，比我想象中好出许多，我喜欢这些类型的油画。”叶冬青说道。

“真喜欢？”

“当然，如果把它们挂在餐厅里，我至少可以多吃一碗饭，看着就舒服。”

“哈哈！照你这么说，我应该专门帮那些厌食症患者画画才对，感谢你的夸赞，我最近正在练习将颜料稀释后，让作品呈现出华人传统画作的朦胧美感，以前就有人尝试过，现在也有许多西方的插画家在尝试。