古长风简单两个字：“很少。”

记者又问：“那您是有意去维持这样生活上的极简吗？”

“潜意识里也许是，艺术创作是站在悬崖边的，现实的生活、情感、琐事，对我来说可以观望，但不能沉浸，它会毁掉创作者的想象力。”

苑之明有一搭没一搭地听着，他对古长风个人生活没有什么兴趣，他回忆自己的成功史，反而更让人觉得讽刺。

“那是什么契机，让您辞去了美院老师一职，决心跨足艺术商业和设计领域呢？”

“生存吧，艺术家需要生存，除了在拍卖会上被买卖之外，应该有更多的生存方式，学校的环境无法进行这样的探索。”

“听说您近年还在大力扶持新人，以及探索更多的艺术商业化模式？”

“是的”，古长风点头说。

苑之明望过去，听见他继续道：“不说达则兼济天下，也想为后来的人铺一点路。我这几年确实在做这样的事，联通艺术和商业市场，实践一套可以运作的规则，让年轻艺术家有更多空间生存，能够顺畅完成商业转化……”

除去那些空话，听到这里，苑之明肯定的是，他和李一恺的愿景几乎完全一致——但方式大相径庭。

古长风的目光转向他，说到最后指了指：“那边站着的，就是一位我近期很欣赏的新人画家，我希望自己的经验，能够帮到他。”

苑之明低头，没有躲过闪光灯。