戏曲不满足这个条件。

培养一个旦角，要多么废功夫，这就不说了，不练上个十年八年都上不了台。

除此之外，对于戏曲演员本身要求也很高，还要考验团队的配合和默契程度。

如果一出戏只有主角能打，能看，那叫独角戏。独角戏那自然是没什么好看的，观众要看的是大戏，这边要求其他的龙套演员也不能拉胯。

至少，也要有几分本事才能上场唱戏。

这一点就劝退了很多学戏的人。

加上戏曲的唱本，一般都是才子佳人的故事，帝王将相的故事，不接地气，不接生活。咿咿呀呀的唱词也不够大白话，远没有电影来得贴近生活，所以这又一次提高了观众理解的门槛。

这条要想解决，倒也简单得很，能完成戏曲新编就行了。

可今时今日，以沈声默的名气，她要想唱戏，名气还成。要想动前人的戏本子，话语权还不够。而且外部的环境还没发展到那个地步，非得要新编戏才能活得下去的地步。

所以戏曲新编，沈声默有这方面的考量，但不是当务之急。

最当务之急的，是门槛。

怎么降低观众理解参与的门槛，是沈声默每个世界都在思考的事情。

其二，是普及程度。

唱大戏，需要龙套配合，需要乐师奏乐，有戏服有头面，方可开始唱大戏。

最好还要有一个宽阔的台子，有帷幕，不然没有将出相入，怎么唱？

这些条件，就又一步限制了它的发展。

而且相较于生命力来说，戏曲算是比较古老的物件儿和新兴事物比起来，真不算新。电影才新呢，也正是因为在新兴事物的冲击下，戏曲的生存空间也更小了。