此时，节目也快要接近尾声，周慧敏最后问周星驰，希望这部电影的票房达到多少，周星驰很腼腆的笑了笑，说三千多万吧。

……

“在我看来，【唐伯虎点秋香】这部电影的票房绝对有超过4000万的可能，而【卧虎藏龙】在香港能有2000万的票房，我觉得就已经很不错了，这就带来了这样一个问题……【卧虎藏龙】的拍摄成本是【唐伯虎点秋香】的三倍，如果你是一个电影投资商，你会选择什么样的电影？”

在主题为“如何平衡电影的商业性与艺术性”的研讨会上，林宥伦在面对台下来自亚洲各国100多位电影导演，做开场陈辞，其中他提到了这样一个问题。

台上和他同坐在一起的还有十多位不同国籍的导演，香港这边有胡金铨，台湾有杨徳昌、侯晓贤，大陆有陈凯歌，日本有黑泽明，韩国林权泽以及两位印度导演。

张艺谋因为只拍了【红高粱】一部电影，在国际上的名声还没有打开，所以他只是应邀出席，并没有被邀请到台上就坐。

“电影的艺术性好比一个小孩，天马行空，比较认真、任性；电影的商业性则好比父亲，比较有势力，也比较负责，因为他得赚钱养家。电影只要还得观众买票进场，商业性就会一直存在，可以说这是先天就存在的，而艺术性则是后天才被逐渐赋予到电影身上的属性，我一直觉得，有自觉意识的电影创作者，会主动根据市场、观众的需求，在这两者进行调整，最后达到一种平衡。”

“所以究竟是艺术性多一点，还是商业性多一点，我觉得要根据不同电影市场的具体情况而定。比如说现在的中国大陆，电影市场还没有真正的形成，很多人都没有去电影院的习惯，在观众们对电影没有太多热情的情况下，我觉得导演所追求的艺术性，就要稍微让利于一点他的娱乐性和商业性，目的是让这个市场变得活跃起来，你得从初级阶段培养大家对电影的兴趣，用大陆那边的话来讲，如果一味地追求艺术性，那就是脱离群众。”

陈凯歌身子在椅子上动了动，他知道林宥伦这番话是特别说给他听的。张艺谋坐在台下，脸上也露出若有所思的表情。

“而像香港，商业电影已经很发达，市场也很活跃，这时候导演拍电影的那些艺术性，给人对这个世界、对生活的看法，就可以强调得更多一些，很多香港导演其实都在自发的做这件事，因为这实际也是观众的需要，现在大家对商业电影的要求也高了，他们不要看烂片，不要看就拿一些明星找一个临时的故事，搭一个台就来对付。观众需要看这个故事能够真的从内心深处打动他，所以根据观众的情况，现在导演也在不断的调整自己。”

台下做的很多香港导演都在不自觉的点头，因为林宥伦所说的正是他们这些年切身的体会感受。

对比了大陆和香港的情况，林宥伦最后得出结论：“在高度物质化的现代社会，即便是一部艺术电影，也必须或多或少的考虑到自身的商业效果，当然一部商业电影也或多或少的带有导演的主观艺术成分，完全的商业和完全的艺术都是不现实的。”

在掌声中，他的发言正式结束，研讨会也由此拉开序幕。

……

“徐女士，我已经想好了，【霸王别姬】这部电影我可以拍……”陈凯歌的声音从电话那头传来，徐砜激动得拿话筒的手都有些轻轻在发抖。

挂上电话，她坐在沙发上，深呼吸了好几下，这才稳住了激动的心情。