外人听起来很难的步骤，其实在行家们看来，就是会者不难。

一千多个美院学生啊，他们已经经历过好几次大型会战，娴熟的适应了这种收放自如的大兵团作战模式。

把庞大的项目肢解成无数个细节，哪些工作室负责分支，哪些人专注串联。

这已经是大家愈发娴熟的套路。

而戏剧学院的研究生，则让万长生对硕博有了新的认识，可能这些家伙都是搞技术出身的，应该堪称业界大拿，但又还没获得多少机会的那种深藏功与名。

各种曲目就存在他们脑海里面，信手拈来的水到渠成。

更不用说的就是国家大剧院的乐团，能进这个编制的，单独拿出来其实个个都是全国专业标兵。

好比梅师姐那样，他们能进博物院的研究生，已经是同行业里面最顶尖的存在。

对本来只需要平铺直叙奏个背景曲儿下班的他们，只看了一遍视频，就二话不说改工作内容，编导怎么说怎么来。

以这种实力和投入认真来做这个，确实是有点杀鸡用牛刀。

偏偏万长生又是个不太精益求精非得抠细节的家伙，大概有内味儿就行，有点瑕疵或者配合上的技术难点，糊弄糊弄马虎过去就行了。

重点是强调整体效果。

整个视频需要表现出来的舒缓入场，琵琶惊艳，展现出了艺术的深厚魅力之后，就是悲苍悲凉的低沉，把主题拉入到史诗般的节奏中去。

童声和唢呐，就如同刺破乌云黑暗的利剑，否极泰来的再昂扬推进。

这就是站在导演的角度，需要总体把握的起伏关系。

所以细节上有点这呀那的，可能有些导演会事无巨细的要求精准，万长生没有，他反而会要求部分细节降低存在感，不要抢了重点的存在。