——反正在电影化之前，罗琳的时间还是比较空闲的。

而等人皮书改造完成后，动画化的具体过程，也不用牵扯太多的精力——夏洛特只需要盯好人物设计与场景设计就好了。

——也就是说，改编《哈利波特》电视动画版的事情，并不会牵扯夏洛特太多的精力。

他依旧可以按部就班拍自己的电影。

而这期间，《哈利波特》系列的动画和周边收益，都会落入他的口袋。

即使罗琳成名后，可能会提出修改协议，要求分成，但终归夏洛特还是能拿到大部分。

当然，在这个系列电影化之前，周边收益可能没那么庞大，但反过来说，需要投入的成本也很小啊！

而且，他还可以借助动画版的人物和场景设计，反过来在潜移默化间，影响罗琳原著的剧情走向。

——这可比单纯粗暴地直接干涉强到不知哪里去了。

甚至，等到华纳等大资本介入，正式开始电影化时，只要动画版本比较成功，夏洛特手里也有谈判的资本——

最重要，就是动画版的场景和人物设计方案，以及相关的收视率数据等。

这些东西，可以为省去编剧和导演们将文字转化为图像的过程，并清楚地用数据来确定，书中到底哪些情节最受欢迎。

这将为电影版的前期准备工作，节省非常多的时间。

而这些东西，却是绝对会掌握在动画制作方手里的。

这才是夏洛特到时参与真人电影版制作，并保证不被踢出局的最大依仗。

相比之下，从罗琳手里拿到电影版的版权之类的事情，反倒是小事了。

毕竟，只要罗琳不太傻，她最多也就会卖掉第一部的改编权而已。

即使将其掌握到手中，也不足以保证夏洛特的利益。

——除非他冒险，完全用自己的钱把那部电影制作出来。

可那种情况下诞生的《哈利波特与魔法石》电影版，就不再是瓜熟蒂落，而是强行催熟，是否能成功就无法保证了。

夏洛特觉得自己还是保守一些比较好。

“而且，制作电视动画，一定程度上，也可以让幽灵党工作室的特效与动画人员的练手嘛！”

夏洛特对查理兹解释道，

“如果成功从乔安娜·罗琳手里拿下改编权，我准备把这部作品的动画，做出3d场景，2d人物的模式。”

进入21世纪后，电影票房的收入，在电影总体收入中的占比会越来越降低。

而周边收入，则会逐渐成为电影后期收入的主力。

以动画电影著称，主攻青少年市场的迪士尼，就是这种变化的最大得利者。

类似的，还有拥有变形金刚版权的孩之宝。

到了后来，更产生一种拍电影就是为了卖周边的歪风邪气。

这虽然有点儿夸张，但是，周边收入的重要，却是不可厚非的。

制片商们可以允许知名导演和超级巨星们染指票房和dvd有关的收入，却绝不会允许他们染指其他周边的收入。

其重要程度由此可见一斑。

而《哈利波特》系列，更是如此。

夏洛特现在，就瞄准了这里——

罗琳的小说本身，体系最完整，想象空间也最大，可是却很难产生太多周边收入。

毕竟，无论是魔杖还是霍格沃兹的校服，光靠脑补，可是没法将其做成真实的物品的。

只有将其影像化，才能开拓出周边市场来。

而影像化，又有高低之分。

最好的，当然是像夏洛特原本世界的《哈利波特》系列那样，按照原著制作出品质精良的真人电影。

——这是推广效果最好的方案，但同时也是成本最高，最费时费力的方案。

其次的，就是动画化了。

这方面，玩的最熟练的，得数日本方面。

岛国的动漫产业非常发达，他们有非常成熟的原著漫画-电视动画-真人电影三级跳结构。

——每跳一级，作品的影响力就会扩大一圈，同时周边产品的范围也会越来越广。

到了21世纪第二个十年，中国方面在ip开发方面，也逐渐学会了这一套。其中玩的最熟练的，同样是某个南极生物。

至于美国，虽然文化产业同样发达，更有dc和漫威等历史悠久的漫画产业巨头存在，但他们对画质比较低的电视动画一块，重视程度却比较一般。

——即使几乎每个有点儿名气的超级英雄都有动画版本存在，但影响力却都比较一般。

然而，这并不是说美国的电视动画产业就不赚钱。

事实是，每一部能够在美国电视台上播放的电视动画，几乎都跟其他的长寿美剧一样，一播放就是几季甚至十几季。