“没有，不可能每次都有新歌呀。而且只要唱唱老歌大家都会开心，毕竟不是所有人都有唱片机和录音带。”

虽然林有德的目标是把录音机普及到每个家庭，但现在看这个目标还有一段距离。虽然使用匣式磁带的录音机也已经准备就绪，但造价问题还是没能解决，距离让它们全面进入寻常百姓家还有相当的困难。

值得一提的是德国在这方面已经走在了前列，在美国和英国，录音机还是钢条式，美国的电脑虽然起步比德国早，但是在储存媒介方面走岔了路，不过受到林有德在美国发售的磁带录音机的启发，美国人也开始研究用磁带作为电脑的储存媒介。

总而言之，这个时代大多数家庭要听音乐，要么就去听真人演奏的，不然就只能听广播或者唱片了。

但广播不能由个人决定听什么什么时候听，而唱片方面，这个时空的唱片业并不比另一个时空落后多少，但化学工业方面的落后使得唱片制作材料的进化速度要比另一个时空慢。这个时空的胶质唱片还是使用虫胶，原料基本被印度垄断，其他新材料唱片还未诞生。另外，这个时空的唱片依然是78转的高速唱片，那么大一张圆盘，只能录几分钟的音乐，听一整场交响乐得要不断的换盘换盘再换盘。

鉴于这种情况，林有德是准备直接跳过战后唱片业最兴旺的那段时间，直接进入录音带时代。

在另一个时空，其实1940年代就拥有了相当完备的录音室用的磁带录音机了，但推销方面遇到了很大的问题，所以录音机的生产厂商请到了平·克劳斯贝来为自己的产品“代言”。

克劳斯贝在自己的节目中使用录音机后，对效果非常的满意，下决心在自己之后所有的节目中都使用录音机，但他的伙计们不干了，伙计们担心录音机出篓子，所以建议克劳斯贝用磁带来剪辑和制作节目，做完之后转录到唱片上播放。

后来这种对新生事物的恐惧持续影响着录音机的普及，尽管磁带录音机的音质、使用方便程度以及在立体声方面的发展都全面超越了老古董胶质唱片，但唱片业依然靠着人们对新事物的抗拒坚持了二十年之久。但是到了60年代末70年代初，录音机还是全面击败了唱片，便于携带储存录音时间更长的录音带占领了整个市场，而唱片则变成了怀旧人士的情怀商品。

当然了，这也和年轻人接受新事物的能力有关。人类这种生物，在自己的生命中普遍呈现出一个接受能力由盛而衰的曲线，一个人，往往把他出生的时候就已经存在的事物视作理所当然的存在，把他十岁到三十岁之间出现的事物看作未来的象征，并且乐于使用它们，但到了三十岁以后，他就会变得固执，渐渐的倾向于将大部分新事物视作旁门左道，并且拒绝接受他们。

林有德现在的宣传目标，就是抓住年轻人，为了实现这个目标，他不光在宣传内容方面下功夫，在宣传渠道方面下的功夫也一点不少。录音机、电视等等，都是现在新兴的宣传渠道，喜欢新事物的年轻人对他们会有天然的亲近感，而且老一辈对这些事物的抵触也会变成年轻人认同这些东西的助力——年轻人们总是希望自己和老一辈是不一样的，这种追求使得年轻人们更容易接受老一辈厌恶的东西。

林有德已经见识过很多这样的事情了，在他小时候，大人们把电子游戏视作洪水猛兽，这反而使得本来对电子游戏兴趣不高的林有德喜欢上了电子游戏，后来老人们把网络网吧视作洪水猛兽，林有德就偏偏爱上了上网；后来老人们把网游视作洪水猛兽，然后从不碰网游只打星际的林有德就开始玩网游了……

这些切身经历，帮助林有德制定现在他的宣传普及计划。这个时空，抨击快速发展的电视产业的第一篇报道，是林有德的御用文人们炮制的，紧接着林有德开始有条不紊的制造各种社会新闻：比如熊孩子看电视导致玩物丧志啊，熊孩子看电视学着电视节目里的做法离家出走要远行啊，这样的新闻被密集的制造出来，并且在人类革新同盟国家中引发了广泛的讨论。

一开始对林有德这种反其道而行的宣传，林有德的家人们还有些担心，他的部下也各种不理解，但出人意料的是，这些负面报道根本没有影响电视的普及。

林有德没有告诉百思不得其解的部下，这种营销叫做负口碑营销，这种营销的原理很简单：其实不是每个人都对这些负面新闻那么敏感，就算是电子那啥啥一说最火爆的年代，也还是有相当大一部分家长给孩子配置电脑，放任孩子吸食这“电子那啥啥”，所谓的电子那啥啥的说法，最大的作用其实是让很多家长和孩子知道“电子游戏好玩”这个信息。

在另一个时空，同样的事情还发生在《加里森敢死队》这部电视系列片身上，当年因为爆发出一系列“孩子看这电视学坏了”的新闻，以及上级领导认为这电视片没什么艺术价值，导致这部引进电视剧被禁播，但实际上这反而让这部电视系列片家喻户晓，当时各种录像厅里，除了放饭岛爱的教育片，就是放这片了，结果连那些原本没看过《加里森》的人也跑去看了。